Maîtriser l'art de la photographie

• Apprendre d’un photographe pro avec des dizaines d’années d’expérience
• Cours en face à face, individuels ou en petits groupes (3 personnes maxi) pour une rétroaction personnelle
• Ateliers pratiques en utilisant votre propre matériel
• Deux niveaux : débutant et intermédiaire

Niveau débutant

La photographie est bien plus qu’un simple déclenchement : c’est un art qui permet de capturer des instants, d’exprimer une vision personnelle et de raconter des histoires sans mots. Ce cours pour débutants a pour objectif de vous familiariser avec les bases techniques et créatives de la photographie. Nous explorerons ensemble les réglages essentiels de l’appareil, la composition, la lumière et les astuces pour réussir vos prises de vue. Pas besoin d’expérience préalable — seulement votre curiosité et l’envie de regarder le monde autrement à travers votre objectif.

Details pratiques

Chaque module comprend une présentation du sujet par powerpoint d’environ 30 minutes, suivi par une discussion en profondeur pour tester et renforcer la compréhension des étudiants. Pour terminer chacun utilise son propre matériel pour faire des exercices pratiques.

Durée environ 2h30 en face à face, à domicile ou à Jumilhac le Grand. Dates selon vos disponibilités. Langue française ou anglaise.  Des notes détaillés sont fournies en format pages A4. 

Le prix de chaque module est de 60€ pour une personne, 75€ pour deux personnes, 90€ pour trois personnes (3 personnes maxi).   Sélectionnez le module ou les modules comme vous voulez, pas d’obligation de suivre le cours entier.

Modules pour les débutants :

Principes de bases : le triangle d’exposition : ouverture, temps d’obturation, ISO. Les réglages créatifs : Ouverture et profondeur de champ, temps d’obturation et mouvement. Lumière dure et douce, couleur de la lumière, balance des blancs. Profondeur de champ. RAW et jpeg. Longueur de focale. Mode auto et vos attentes.

Connaissance du boîtier : les réglages de tous les jours. Modes P, A, S (Tv) et M. Quel mode choisir et pourquoi. Auto focus, sélection de zone, suivi des objets en mouvement. Exposition auto, sélection de zone, auto et semi auto, limitations. Compensation d’exposition. Hybride v Reflex. Longueur de focale. RAW et jpeg. Les menus.

Composition des images : Les principes de composition : Position du sujet, arrière plan, cadrage, longueur de focale, profondeur de champ, couleur ou n/b, contraste de luminosité, contraste de couleur, symétrie, plongée/contre-plongée, répétition.

Le Paysage : Composition, quel est le sujet ? Premier plan, sujet, arrière plan, lignes de fuite. Focus – sur quoi ? Qualité et position de la lumière. Profondeur de champ. Distance hyperfocale. Problèmes de plage dynamique – solutions. Paysages urbains. Panoramas.

Les Personnes : Composition – une personne, deux personnes, groupes. Enfants. Lumière. Intérieur / extérieur. Arrière plan. Longueur focale. Flash, pourquoi off-camera flash. Lunettes. Rapport avec le sujet, expressions faciales. 

Organisation des photos : Connexion à l’ordinateur. Organisation des dossiers. Sélection et Classement. Importation vers Lightroom. Lightroom comme outil de classement. Classement par étoiles, par couleurs, par mots clefs. Outils de recherche. Exporter les fichiers jpg, quel niveau de définition, stocker les fichiers jpg.

Premiers pas en développement des photos : Le travail d’autrefois en labo fait actuellement en numérique par Lightroom et Photoshop. Utilisation de Lightroom. Ajustements globaux, exposition, contraste, balance des blancs, clarté etc. Sélection et ajustements locaux basiques. Exportation des images. NB, je ne propose pas de cours pour d’autres logiciels.

Modules pour les intermédiaires :

La street photo 1 : (principalement en salle) C’est quoi la street photo ? Street photo ou portrait dans la rue. Accord du sujet, la loi, droit à l’image. Sujets et éthique. « Saisir le moment » Arrière plan. Mouvement et flou. Longueur de focale, proximité du sujet.

La street photo 2 : Dans la rue. Une heure et demie dans la rue en faisant des photos. Une heure en salle pour regarder et analyser les images.

Le portrait : Le portrait à la volée dans la vie de tous les jours. En général : Poses, faire poser des débutants, mains et pieds, rapport avec le sujet, lumière, broad et short lumière, contre jour, réflecteurs, flash, profondeur de champ, arrière plans, accessoires. A l’extérieur : lieu, lumière du jour et l’heure, arrière plan, réflecteurs, flash. A l’intérieur : lieu, lumière artificielle, lumière de fenêtre, flash. Lumière garage.

Le portrait en studio : Lumière continue ou flash ? Maîtrise de la lumière. Lumière dure et douce, butterfly/loop/rembrandt/split éclairage, broad et short éclairage, arrière plan, accessoires. Le shooting : planning, poses, faire poser des débutants, mains et pieds, rapport avec le sujet, tethered shooting.

La macro : Matériel, objectifs, bagues d’extension, trépieds/monopods, éclairage, lumière du jour et de l’heure, flash. Profondeur de champ, ouverture, mise au point. Distance du sujet. Focus stacking. Prises en rafale. cadrage. Insectes et petites bêtes, mouvement. Fleurs et plantes, profondeur de champ. Petits objets en macro. Composition, originalité.

Concerts et spectacles : Éthique, respect des spectateurs, suppression de l’écran, obturateur silencieux. Habits. Matériel, ISO 6400+, lumière, longueur de focale, grande ouverture, vitesse d’obturation. Auto focus ou pas. Auto exposition ou pas. Sous-exposition systématique. Traitement du bruit, LR/PS/DXO pure RAW. Balance des blancs.

Nature Morte : Sélection du sujet, mise en scène, fonds et arrières plans. Principes de composition. Harmonisation des couleurs/contraste de couleurs, textures. Éclairage, flash ou continu, angle, position, luminosité, lumière dure et douce. Longueur de focale, impact sur l’arrière plan. Plongée/contre plongée. Trépied, stabilité de l’appareil, déclencheur à distance. Grandes attentes et travail par tâtonnements.

Développement en profondeur : Optimiser l’image. Le travail d’autrefois en labo fait actuellement en numérique par Lightroom et Photoshop. Ajustements globaux, exposition, balance de blancs, contraste, clarté, texture etc. Ajustements locaux, sélection, dégradé linéaire, dégradé radial, sélections automatiques, pinceaux. Masques de luminosité, masques de couleur. Combiner les masques. Suppression des objets.

Details pratiques

Chaque module comprend une présentation du sujet par powerpoint d’environ 30 minutes, suivi par une discussion en profondeur pour tester et renforcer la compréhension des étudiants. Pour terminer chacun utilise son propre matériel pour faire des exercices pratiques.

Durée environ 2h30, en face à face. Langue française ou anglaise. Les notes sont fournies en format pages A4. Sélectionnez le module ou les modules comme vous voulez, pas d’obligation de suivre le cours entier.

Le prix de chaque module est de 60€ pour une personne, 75€ pour deux personnes, 90€ pour trois personnes (3 personnes maxi) et aura lieu à domicile ou à Jumilhac le Grand. Dates selon vos disponibilités.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Prêt à commencer votre parcours photo ?

Appelez ou envoyez un texte à 06 42 31 97 54

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Qui suis je ?

J'ai commencé à faire de la photo à l’âge de 12 ans quand mes parents m'ont offert un Brownie 127.  J’ai appris par expérience, par analyse de mes photos ratées et de mes succès.  J'achetais aussi des appareils plus performants dès que le budget le permettait. 

C’était à 40 ans, quand j'ai créé une agence de publicité, que la photo m’est devenue beaucoup plus importante.  En travaillant quotidiennement avec des photographes professionnels très créatifs j'ai appris beaucoup et j'étais inspiré pour faire plus de photo pendant mes voyages d’affaires fréquents à l'étranger, surtout aux Etats Unis et surtout des photos des personnes - des portraits et des photos de rue. 

Actuellement à la retraite je fais des photos principalement pour mon plaisir, je suis inspiré par la beauté de la campagne et des villages du Périgord-Limousin mais mon sujet préféré est mes concitoyens. J'expose souvent aux alentours et je vends quelques unes de mes photographies. En tant que professionnel je suis basé près de St Yrieix la Perche, je travaille en studio et je me déplace partout en Périgord-Limousin.

En 2010 avec quelques amis de Jumilhac et des communes voisines j’ai créé un club photo et, à la demande des débutants du club, j’ai commencé à faire des stages de photo.  Les étudiants m’ont dit que j’avais de la patience, des façons d’expliquer et de montrer qui les aidaient à avancer assez rapidement. Connaissance de la photo ne suffit pas pour faire des cours, il faut aussi savoir enseigner.

Mon travail créatif récent est centré autour des personnes en mouvement - trouvant des moyens de révéler la beauté du mouvement trop rapide pour être apprécié à l'œil nu.  Et quand il pleut ou qu'il fait froid, la photographie de portrait ou de nature morte dans un studio bien chauffé est très attirante.

David Keast - Photographe en Périgord-Limousin

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Prêt à commencer votre parcours photo ?

Appelez ou envoyez un texte à 06 42 31 97 54

_____________________________________________________________________________________________________________________________